Mahler — Symphonie n° 6
Premières impressions
1er mouvement
Le premier mouvement m’a paru très énergique, presque militaire par moments, mais traversé aussi de passages beaucoup plus doux.
J’y ai vu comme une source qui jaillit avec force et cherche son chemin dans un terrain difficile. L’eau rencontre des obstacles, tombe en cascades, ralentit parfois, puis repart. C’est sinueux, accidenté, jamais vraiment stable.
À certains moments, j’ai eu l’impression d’arriver vers un lac : l’eau devient plus calme, le mouvement se stabilise, presque heureusement. Puis reviennent de petites vaguelettes, un ciel qui gronde, une nature sauvage, comme un lac perdu dans les montagnes.
La musique semble constamment chercher son équilibre. Elle trouve parfois un calme profond, puis repart dans des mouvements plus désordonnés, presque joyeux, comme un chemin qui se cherche encore.
Le caractère militaire revient parfois, mais avec davantage de douceur qu’au début.
Dans l’ensemble, ce premier mouvement reste puissant et assez chaotique. La stabilité a du mal à s’établir : elle se cherche sans cesse.
Et le mouvement se termine brusquement, sur une grosse note abrupte, presque comme une porte qui claque.
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2e mouvement — Andante
Dès le début, je retrouve le Mahler que je reconnais davantage : celui des violons lancinants.
Puis s’installe une immense douceur. Des cuivres, des cors, des hautbois, des flûtes viennent colorer la musique. Les instruments se répondent avec une délicatesse merveilleuse.
Et toujours ces violons, comme un fil sensible qui traverse tout le mouvement.
C’est un véritable apaisement à la Mahler.
Après le chaos du premier mouvement, cet Andante ressemble à un repos immense. On entre dans un paysage de rêve.
Par moments, j’y retrouve très discrètement quelque chose du Mahler de Mort à Venise, comme un lointain écho de l’Adagietto de la Cinquième.
La musique devient profondément émouvante. Je suis dehors, mais je m’imagine allongé, les yeux fermés, entièrement porté par elle.
Quel beau voyage.
C’est de la tendresse à l’état pur.
Puis vient une immense poussée du cœur, grandiose, comme si l’on serrait quelqu’un très fort dans ses bras. Et cette étreinte continue, devient plus langoureuse, plus enveloppante.
Vraiment un grand moment symphonique.
3e mouvement
Le troisième mouvement me paraît dynamique, mais moins agressif que le premier.
Il démarre avec beaucoup d’élan, puis ralentit. On sent que quelque chose se prépare. La grosse caisse revient souvent, avec des poussées importantes, et les violoncelles me semblent parfois plus présents que les violons.
J’entends comme un dialogue entre les cordes, la grosse caisse et les cuivres. Par moments, le hautbois, la harpe, la clarinette et la flûte viennent apporter des couleurs plus légères.
Il y a plusieurs grandes montées en puissance, très orchestrales, très colorées, qui me rappellent parfois Rimski-Korsakov, surtout dans l’usage de la grosse caisse et dans certaines couleurs.
Le mouvement avance beaucoup en zigzag : douceur, crescendo, énorme poussée, redoux immédiat, puis nouvel apaisement.
Par moments, les cordes passent en pizzicato, ce qui allège brusquement la texture.
Après une forte poussée terminée par la grosse caisse, il me semble entendre une flûte traversière reprendre le mouvement dans une descente progressive, comme si elle absorbait peu à peu toute cette force jusqu’à l’extinction.
On retrouve décidément la vigueur du premier mouvement, mais avec moins de brutalité. La force est là, mais elle circule davantage.
Et puis le mouvement se termine presque comme un grand soupir.
Dans l’ensemble : un mouvement dynamique, très coloré, très mobile, parfois chaotique, mais moins agressif que le premier.
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4e mouvement — Finale
Le quatrième mouvement commence presque dans le murmure. Il me semble entendre la harpe, très douce.
Puis, en quelques secondes à peine, tout explose : trombones, cuivres, grosse caisse. L’orchestre entier entre dans une véritable furie. Ça résonne, ça tremble.
C’est très éruptif. J’y vois un volcan qui crache, les cendres qui montent, la lave qui dévale. Il y a très peu de répit.
Par moments, une marche presque militaire surgit, mais elle est désordonnée, comme détraquée. Puis apparaît une impression de chevauchée, longue, nerveuse, presque sans fin.
Les éléments se déchaînent.
J’ai encore beaucoup de couleurs qui me rappellent Rimski-Korsakov, mais ici je n’ai pas vraiment de mélodie à laquelle m’accrocher. Avec Shéhérazade, je peux fredonner. Ici, je n’ai presque aucun repère mélodique.
Ce sont plutôt les énormes explosions orchestrales, répétées à plusieurs reprises, qui semblent devenir le véritable fil conducteur du mouvement.
Il y a des accalmies, de la douceur, parfois la harpe, comme une oasis avant le déluge. Mais ce calme reste toujours précaire. À peine s’installe-t-il qu’on sent déjà que ça va repartir.
Puis ça repart.
Encore des explosions. Encore des poussées.
Par moments, c’est de la pure folie orchestrale. Tout semble partir de tous les côtés, jusqu’au moment où plus rien ne paraît vraiment se répondre.
Puis une autre accalmie tente de s’installer.
Et de nouveau la grande chevauchée.
À plusieurs reprises, j’ai l’impression qu’on se dirige vers une tornade. Tout l’orchestre entre en transe. Les violoncelles, la grosse caisse, les cymbales poussent avec une force presque physique.
J’en transpire presque.
Les montagnes se soulèvent.
On assiste presque au plissement alpin en direct.
Puis la harpe revient, rafraîchissante, comme une source fraîche au milieu du fracas.
Quelques poussées encore, puis ralentissement, adoucissement.
On a l’impression que tout va se terminer calmement, presque sans un son…
Puis soudain :
une énorme explosion finale.
Et là, tout s’arrête.
À la fin, j’ai l’impression d’avoir vécu une épopée.
La symphonie est finie. Le silence est revenu dans la pièce, mais pas dans ma tête : elle résonne encore.
Raoul Tabille
